Творчество поклонников

   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
    Основной аргумент версии переформирования – евродиско и позже евродэнс часто делали одни и те же люди, эта музыка записывалась на одних и тех же студиях. Соответственно кое-какие вокалисты, звукорежиссёры, синтезаторы, дилерская сеть и вообще музыкальная индустрия досталась евродэнсу по наследству от евродиско.
   
    Уши у этой музыки росли из евродиско, италохаус и хип-хопа. Отцом-основателем одного из первых евродэнсеров Ice MC был продюсер из Италии Robyx, он же Роберто Занетти, известный всем как легендарный итало-диско певец Savage. Дэвид Брандес, продюсер E-rotic, Missing Hearts и т.д. начинал свою карьеру в диско-группе Xanadu, работавшей на Coconut Records с легендарным Тони Хендриком (Bad Boys Blue, Silent Circle, Chyp Notic, Haddaway, Soultans), писавший песни для нового альбома Bad Boys Blue. Много техно-проектов прошло через руки Акселя Брайтунга, немецкого продюсера и музыканта, участника Silent Circle и соратника Дитера Болена по последним альбомам Modern Talking.
   Тот же E-Type раскручивался с помощью Ола Хокансона, вокалиста Secret Service и одного из самых влиятельных музыкальных боссов Швеции.
   Мауро Фарина, владелец S.A.I.F.A.M. подарил нам Radiorama и сотни менее известных проектов, половина из которых была наполнена его вокалом.
   Всё это к тому, что между евродиско и евродэнс большая и крепкая связь. В настоящее время оба этих направления в Европе практически задушены. Разве что Япония по-прежнему подвержена буму евродэнс и евродиско; там альбомы E-rotic выпускаются раньше чем в Германии.
    Кроме обособившегося евро-техно, параллельно евродиско активно – семимильными шагами после 1988 года – развивалась многогранная хаус-музыка. У провинциальных лоточников (а преимущественно через них в то время в Россию поступала западная музыка) она особой популярностью не пользовалась, за исключением пары-тройки проектов вроде Technotronic, Black Box и C&C Music Factory. В появившихся чуть позже студиях звукозаписи (а точнее пиратского звукокопирования на аудиокассеты) такая музыка терялась в общей массе, от которой у "голодного" меломана разбегались глаза, и он брал, в первую очередь то, что было особо дорого сердцу – это явно не были новомодные близкородственные евро-хаус, эйсид-хаус и хип-хаус. Покупку и прослушку хип-хауса и евро-техно осложняло то, что выпускался он преимущественно в сборниках и компиляциях, которые ценились ниже, чем полноценный альбом одной группы. К тому времени, когда среднестатистический "меломан" утолил музыкальный голод, и начал активно интересоваться новинками, уже наступила эпоха евродэнса. Евро-техно, евро-хаус и хип-хаус 1988-1992 годов в России заметили и оценили преимущественно те, кто в указанное время активно посещал продвинутые дискотеки. Диск-жокеи (даже ещё не ди-джеи) – и лучше всего знакомые диск-жокеи – вот кто просвещал народ в то смутное время.
   
   
   
    С точки зрения "большой" культуры, с точки зрения современного академического музыковедения евродэнс – это поветрие на поверхности танцевальной музыки. А танцевальная музыка по академическим понятиям несерьёзна. Социологам и культурологам могут быть любопытны молодёжные субкультуры, формирующиеся на базе музыкальных течений, в том числе и танцевальных. Однако, субкультуры на базе евродэнса не возникло, и основная причина – это конформность евродэнса, его расчёт на популярность и массовость. Евродэнс никогда не был в андерграунде. Поэтому никто всерьёз им не интересовался. По крайней мере, мне не известен ни один серьёзный литературный источник, в котором евродэнс подвергался бы анализу или хотя бы описанию.
    Когда появился евродэнс? В начале 90-х. Окончилась холодная война, СССР перестал существовать… И молодежь на Западе поняла, что исчезла угроза ядерной войны, главная угроза в виде самой могучей державы мира, противостоящей НАТО. И с людей как будто спало напряжение, висевшее в воздухе предыдущие годы. И девиз евродэнса это отражает. Живите в мире, любите друг друга и т.д. Вот эти настроения и уловили те, кто правит музыкальным бизнесом...
    Я думаю, что наверное евродэнс не стал бы таким подавляюще распространенным без этого. Если бы холодная война не кончилась, то стиль, наверное, был бы в числе лидеров, но не с таким преимуществом. Так что популярность евродэнса в начале 90-х годов прошлого века напрямую связана с распадом СССР и крахом биполярного мира.
   Вторая составляющая идеологической концепции евродэнса – это тотальная позитивная энергетика. Унаследована от итало-диско. Логичное следствие PLUR. Субъективные мнения о том, что евродэнс бывает печальным, одобрены не были и остались субъективными. Насладившись такими восхитительными пассажами как "он принуждает в человеке попытку отражения ощущения счастья" или "средствами системы… образных понятий этот стиль самоидентифицируется в настоящий АПОФЕОЗ", мы понимаем, что здесь отражена третья идеологическая составляющая концепции евродэнса. Это гармония, единство "инь" и "янь", мужского и женского, чёрного и белого, ритма и мелодии, рэпа и пения. Тоже логичное следствие PLUR.
    Не слишком ли серьёзно для "танцулек"? По сравнению с нарциссизмом и позитивом диско-музыки евродэнс кажется философским учением. Однако солидность идеологической накачки в евродэнсе нивелируется четвёртой поп-составляющей, а именно: легкостью, ненавязчивостью, простотой восприятия, пригодностью в качестве "фоновой" музыки, либеральностью и толерантностью. Скорее всего, тот, кто раньше просто "дрыгался на дискотеке", сегодня просто слушает радио, потому что это отнимает минимум времени на поиск симпатичных ему треков. Он не может и не хочет тратить время на поиск музыки, потому что раньше не придавал ей особого значения, а сегодня и вовсе выкинул из топ-листа жизненных ценностей. Таких немало. Человек со временем меняет свои приоритеты. Вы уверены, что будете всю жизнь следить за музыкальными веяниями, что будете покупать современные компакт-диски, слушать её вечерами? А, тем более, что всю жизнь вы будете слушать евродэнс?
   Кому-то евродэнс был действительно чужд, кому-то другое по душе из-за особенностей взросления и воспитания.
   
   
   
    Во второй половине 80–х MODERN TALKING были едва ли не самой популярной группой в Европе и в России, выпустив за три года шесть альбомов, которые разошлись фантастическим тиражом около 50 миллионов экземпляров. Классический евродэнс у меня напрямую ассоциируется с «юным» и «пост-юным» возрастом 15-25 лет.
   
   
   
    Была МУЗЫКА. Много музыки. Можно сказать, что я передвигался 24 часа в сутки в облаке звуков. Я называю её ЭНЕРГИЕЙ МОЛОДОСТИ. Я немного растратил её к 23 годам своей жизни, но эта энергия осталась в музыке. Вся мощь и сила этих звуков захлёстывает меня снова и снова, когда я слушаю Дитера и Андерса, их современный разговор, спустя 20 с лишним лет. И я спрашиваю себя, стоит ли жалеть о том, что эта музыка не звучит из каждого окна девятиэтажки и проезжающего мимо автомобиля, как раньше? Я думал, что это просто ностальгия, не больше. Но я продолжаю слушать эту музыку регулярно, без больших перерывов, она мне не надоедает, и, наверное, не надоест никогда. У каждого свои ассоциации, но эта музыка как осколок мозаики, без него я бы не был тем, кем являюсь на данную минуту. Я бы сформировался немного по-другому. Понимание этого делает меня добрее. Я знаю, что МТ уже не будет так популярна, как в 85-90 годах. Я знаю, что девчонка, с которой я встречался в 15 лет, уже замужем, и у неё есть дети, что друзья, которые слушали отроков золотого диско тогда, - сейчас говорят, что это старая попса. Но это всё уже не так важно для меня. Это всё закончилось, а следующая тема в моём плей-листе только началась. И хотя длится она всего 2:53, я знаю, что в эти минуты я не собираюсь думать ни о чём, кроме того, что я слышу, и я собираюсь послушать её с ОГРОМНЫМ удовольствием...